← 복습 홈
♪
세션3 · 2주차 제작 마무리: 송출 수준으로 · 120분
세션3 · 2주차 · 시작

제작 마무리: 송출 수준으로

AI 곡도 손을 대면 달라집니다

송출 수준으로
끌어올립니다.

오늘은 귀와 손의 시간입니다. AI 티의 정체를 잔향·주파수·음량 세 가지로 듣고, 스템 분리 → EQ 4처방 → 다이내믹 → 인간화 순서로 전/후를 만듭니다. 마지막에 메타데이터 표를 채우고, 확정본을 딱 한 번 내려받습니다.

오늘 나가는 것

1EQ 4처방 A/B

로우컷 · 로우미드 컷 · 프레즌스 · 에어. 「EQ 한스푼」 앱으로 귀로 비교합니다.

2다이내믹 — -14 LUFS · -1.0 dBTP

배우는 중엔 싱글밴드 하나. 발매용 필수선만 정확히.

3인간화 3기법 + 메타데이터 표

지속음 흔들림·들숨·그루브. 그리고 등록 화면의 답안지.

타임테이블 (120분 기준)

시간블록비고
0:00~0:15AI 티의 정체 — 잔향 / 주파수 / 음량듣기
0:15~0:30Studio 비포/애프터 — 「손끝의 여름」·「여름밤 퇴근길」시연
0:30~0:40스템 분리50크레딧/곡 ⏳ 강의 직전 재확인
0:40~1:05EQ 4처방 — 「EQ 한스푼」으로 A/B모듈 2
1:05~1:15휴식—
1:15~1:30다이내믹 — 컴프·트루피크·LUFS모듈 7
1:30~1:40인간화 3기법 + 유료 마스터링은 언제—
1:40~2:00메타데이터 표 + 확정본 1회 다운로드 + 자기 점검·과제WAV
밀릴 때 자르는 것 (120분 → 90분)모듈 7(다이내믹)을 "EQ + LUFS만"으로 줄입니다. 컴프레서·트루피크 설명은 「다이내믹 한 장」 유인물로 대신합니다.
2주차 · 판독

AI 티의 정체

"기계 같다"는 느낌을 세 가지 물리량으로 옮기면 손댈 자리가 보입니다.

잔향

목소리가 멀고 뭉갭니다. 모든 소리에 같은 방이 씌워져 있습니다. → 보컬 스템 디리버브, 공간감은 나중에 다시 입히기.

주파수

저역이 뭉치고 중저역이 답답하며 고역이 번들거립니다. → EQ 4처방.

음량

구간별 편차가 큽니다. 후렴만 튀고 절은 묻힙니다. 전체는 플랫폼 기준보다 크거나 작습니다. → 컴프레서 + -14 LUFS.

수노 곡은 저역 뭉침·중저역 답답함·치찰음이 흔하다. 네 군데만 만지면 "AI 티"가 확 준다. — 수노 기법 모듈 2 · EQ 4처방
2주차 · 시연

Studio 비포/애프터

용어를 몰라도 됩니다. 몸이 먼저 반응하는 차이를 듣습니다.

「손끝의 여름」 — 보정 시연 메인

스템이 적어서 플러그인 효과가 또렷한 곡. Guitar 단일 스템에 EQ(바디 공진 정리) + 젠틀 컴프레서. "기타 한 대가 왜 이렇게 진짜 같은가" — Suno가 가장 많이 배운 악기입니다.

「손끝의 여름」 Style

percussive fingerstyle acoustic guitar solo, intimate and rhythmic, 92-96 BPM, loose human timing, thumb slaps and body taps, syncopated groove, natural string squeaks and rubato moments, dry close-mic recording, instrumental, warm wooden tone, single guitar only

「손끝의 여름」 Exclude

vocals, humming, spoken word, drums, electric guitar, synth, orchestra, heavy reverb, autotune

「여름밤 퇴근길」 — 공간감 입히기

Vocal 스템에 컨볼루션 리버브 살짝 + Guitar 스템 코러스 강조 EQ. 잔향을 "빼는" 것과 "입히는" 것은 다른 일입니다.

듣는 순서 비포 30초 → "무엇이 아쉬운지 몰라도 됩니다. 다음 걸 들어보세요" → 애프터 같은 구간 30초. 이 차이가 오늘 여러분이 직접 만드는 차이입니다.
Studio 조작은 화면 기준 ⏳ 강의 직전 재확인 곡 카드 → Edit in Studio → Add Track Effects → EQ / Compressor. 노브 값(Threshold·Ratio·Attack·Release)은 [추론]으로 시작해 첫 실행 때 확정합니다. UI가 바뀌면 강의 직전 스샷을 다시 찍습니다.
2주차 · 도구

스템 분리

곡 하나를 보컬·드럼·베이스·기타 트랙으로 나눕니다. 손볼 자리가 트랙 단위로 보입니다.

1원본 보존

생성 원본을 바로 Studio로 보내지 않습니다. 원본 보존 → 복제본으로 보정. 비포/애프터 페어가 생깁니다.

2Separate stems

Studio에서 스템 분리 승인. 곡당 50크레딧 소모 ⏳ 강의 직전 재확인. 오늘은 발매할 곡 하나만 합니다.

3트랙별 손질

보컬 스템에는 디리버브·EQ, 리듬 스템에는 그루브, 전체에는 컴프. 한 번에 하나씩.

Audacity 보컬 디리버브 (Studio 밖에서) 보컬 스템 WAV를 Audacity로 열기 → 잔향만 있는 구간 0.5초 선택 → 노이즈 프로파일 → 전체 선택 → 노이즈 감소(잔향 성분) → 과하면 목소리가 얇아지므로 감소량은 작게. 대본은 유인물로 드립니다.
2주차 · 핵심

EQ 4처방

네 군데만 만집니다. 감산 우선 — 문제를 컷한 뒤 필요분만 부스트.

#처방대역 · 양없애는 것 / 얻는 것
1로우컷(하이패스)80–120Hz불필요한 저역·웅웅거림 제거
2로우미드 컷200–400Hz, −2~4dB (Q 1~2로 최악 지점 스윕)답답함·박스형·뿌옇음 제거
3프레즌스3–5kHz, +1~3dB (넓게 살짝)보컬 선명도·존재감, 앞으로 튀어나옴
4에어/고역10kHz+ 살짝 부스트 또는 치찰음·디지털 노이즈면 컷수노는 고역 노이즈가 잦으니 들으며 조절
「EQ 한스푼」으로 A/B 앱에 발매할 곡(또는 보컬 스템)을 올리고, 네 처방을 하나씩 켜고 끄며 비교합니다. 켰을 때와 껐을 때 무엇이 달라졌는지 한 단어로 적습니다. 수치는 표준 가이드일 뿐 — 곡·목소리마다 다르니 귀로 최종 판단합니다.
✅ 표준 보컬 EQ와 일치(로우컷 80–120 · 머드 200–400 · 프레즌스 3–5k · 에어 10k+). 감산 우선(문제 컷 후 필요분만 부스트). — 모듈 2 검증
2주차 · 모듈 7

다이내믹 — 컴프레서·리미터·트루피크

배우는 중엔 싱글밴드 하나. 발매용은 -14 LUFS + -1.0 dBTP까지가 필수선.

컴프레서 — 큰 소리를 눌러 평평하게

정해둔 기준선(Threshold)을 넘는 소리만 눌러서 큰 소리와 작은 소리의 차이를 줄입니다. 그러면 전체 음량을 올릴 여유가 생깁니다. AI 곡은 구간별 음량 편차가 커서 필요합니다.

Threshold · Ratio

어디부터 누를까 · 얼마나 셀까

Attack · Release

얼마나 빨리 · 얼마나 오래

싱글밴드 vs 멀티밴드 — 정직한 조언

싱글밴드멀티밴드
방식전 대역을 한꺼번에저·중·고역을 각각 따로
장점곡이 하나로 묶이는 글루문제 대역만 정밀 제어
문제킥이 제일 크니 컴프가 킥에만 반응, 중고역 피크는 통과조작이 복잡, 과하면 곡이 납작해짐
멀티밴드가 고급이라 좋은 게 아닙니다. 안 쓰는 게 기본이고, 못 고치는 문제가 있을 때 꺼내는 도구예요. — 수노 기법 모듈 7

트루피크 — 미터가 안 알려주는 진짜 피크

용어뜻
샘플 피크파일에 저장된 샘플 중 최고값 = 보통 미터가 보여주는 것
인터샘플 피크샘플과 샘플 사이로 파형이 더 높이 솟는 것 — 저장은 안 됐지만 재생하면 실제로 존재
트루피크(dBTP)4배 오버샘플링으로 파형을 재구성해 실제 최고점을 잰 값
왜 -1.0 dBTP인가 -0.1 dBFS로 안전해 보이는 파일이 실제로는 +0.3 dBTP — 이미 넘어 있는 경우가 있습니다. 스트리밍 플랫폼이 AAC·Ogg로 인코딩할 때 원본에 없던 인터샘플 피크를 만들어냅니다. 그 여유분이 1dB입니다. 안 지키면 재생 시 지직거림(코덱 클리핑).
어디까지 손댈 것인가
  • 배우는 중: 컴프는 싱글밴드 하나만. 무엇을 하는 물건인지 귀로 아는 게 목표
  • 발매용: 라우드니스 -14 LUFS + 트루피크 -1.0 dBTP 확인까지가 필수선 (유튜브·스포티파이). 무료 미터 Youlean
  • 멀티밴드·정밀 리미팅: 필요를 느낄 때 전문 도구. "다 가르친다"가 아니라 "언제 맡길지 판단한다"가 이 단계의 목표
2주차 · 처방

인간화 3기법

AI 곡이 전문가 귀에 걸리는 2대 지점: ① 평균값 사운드 ② 그리드에 딱 붙는 기계 타이밍.

기법증상처방
① 지속음 흔들림길게 끄는 음이 튜너처럼 일직선Style에 natural pitch variation, imperfect human vocal — 지속음의 미세한 흔들림 = 사람 목소리
② 들숨 0.5초절 시작이 소리 없이 등장폰으로 들숨 "흡" 1초 녹음 → Audacity로 절 시작 0.3초 앞에, 겨우 들릴 만큼. 들숨이 "사람이 부른다"는 신호
③ 그루브리듬이 자로 잰 듯 딱딱 · 베이스가 급함 · 드럼이 기계 같음subtle swing, laid-back groove · behind-the-beat bass · subtle hi-hat shuffle(킥은 그대로) · loose human timing, rubato moments

Style에 추가할 인간화 태그 묶음 (곡에 맞는 것만 골라서)

natural pitch variation, imperfect human vocal, subtle swing, laid-back groove, behind-the-beat bass, subtle hi-hat shuffle
선별 기준 하나만: 발끝이 절로 움직이는가. 안 움직이면 그루브 실패 — 리롤. — 그루브·사람 냄새 처방전
2주차 · 정보

메타데이터 표

유통사 등록 화면이 그대로 묻는 칸. 1주차 기획서에서 옮겨 적고 확정합니다.

항목내용비고
제목한글 / 영문(선택)
아티스트명한글+영문 통일 · 모든 플랫폼 동일
작사 표기직접 쓴 가사 = 본인
작곡 표기AI 표기 ⏳ 강의 직전 재확인
장르유통사 목록에 있는 이름
언어가사 언어
발매 희망일3주차에 확정
ISRC / UPC유통사가 자동 발급 — 비워 둡니다 ⏳ 강의 직전 재확인
2주차 · 확정

확정본 1회 다운로드 (WAV)

고르는 건 귀로, 내려받는 건 결정 후에.

플랜다운로드비고
Free평생 7회 ⏳ 강의 직전 재확인생성·스트리밍 청취는 무제한. 파일로 내려받기만 제한
Pro월 20회 · 상업권 ⏳ 강의 직전 재확인발매할 곡은 유료 계정 생성분이어야 합니다
Premier월 60회 (Studio 안 작업은 무제한) ⏳ 강의 직전 재확인요금은 공식 페이지로 확정
"고르는 건 귀로, 내려받는 건 결정 후에."
7회는 "평생 7곡"이 아니라 최종 확정본 내려받기엔 넉넉한 자원입니다. 과제·공유는 전부 Suno 링크로 — 다운로드 0회로 됩니다. — 운영 수칙 · 다운로드 정책

1전/후 비교 완료

보정 전·후를 나란히 듣고 후를 확정합니다. 과제(전/후 링크)를 먼저 냅니다.

2포맷

WAV로 내려받습니다. 유통사는 WAV(또는 고음질)를 요구합니다 ⏳ 강의 직전 재확인. MP3는 가사 영상용으로 4주차에.

3딱 한 번

상업 이용 권리는 정식 다운로드 파일에만 붙습니다 ⏳ 강의 직전 재확인. 파일명에 제목·버전을 적어 보관합니다.

2주차 · 실습

실습 워크시트

전과 후를 나란히 만듭니다.

📝 전과 후

  1. STEP 1AI 티 판독 — 내 곡에서 잔향 / 주파수 / 음량 중 가장 걸리는 것과 구간
  2. STEP 2스템 분리 ☐ · 원본 보존 ☐ · 보정은 복제본에 ☐
  3. STEP 3EQ 4처방 A/B — 켰을 때 달라진 것 한 단어씩: 로우컷 / 로우미드 / 프레즌스 / 에어
  4. STEP 4컴프(싱글밴드) — Threshold / Ratio 값과 귀에 들린 변화
  5. STEP 5LUFS / dBTP 측정값 (목표 -14 / -1.0)
  6. STEP 6인간화 — 적용한 기법 번호와 이유
  7. STEP 7메타데이터 표 확정 ☐ · 확정본 WAV 1회 다운로드 ☐ · 전/후 링크
2주차 · 선물

이번 주 선물

🎁 「EQ 한스푼」 수강생판

브라우저에서 EQ 4처방을 켜고 끄며 A/B로 듣는 앱. 트루피크 미터 포함. 접근 안내는 별지.

docs/EQ한스푼_수강생판_안내.pdf

🎁 「다이내믹 한 장」

프롬프트팩 6절 발췌 + 오늘의 컴프·트루피크·LUFS 요약.

docs/다이내믹_한장.pdf

다이내믹 한 장 — 곡을 만들기 전에 에너지 곡선부터

잔잔 ▁▂ → 차오름 ▄ → 터짐 ▆▇ → 여운 ▂

  • 터뜨리기 전엔 의도적으로 비우기 — 대비 없으면 임팩트 없다
  • 점층은 [Build] [Crescendo], 마지막 폭발은 [Final Chorus]
  • [Drop]은 EDM 전용 — 발라드·재즈에 쓰면 곡이 이상해집니다
  • 대괄호 안은 3단어 이하 — 길면 가사로 불려버립니다
마무리

자기 점검 + 과제 + 다음 주

✅ 오늘의 자기 점검 5문항

📌 과제 — 전과 후

WEEK 2 · 제작 마무리

  1. 보정 전 / 보정 후 Suno 링크 두 개
  2. 무엇을 바꿨는지 2줄 (EQ 어느 대역 · 보컬 · 음량)
  3. 메타데이터 표 (제목 · 아티스트명 · 작사/작곡 표기 · 장르 · 언어)

왜 내나: "다듬었다"는 말은 전과 후를 나란히 들려줘야 성립합니다. 확정본 다운로드는 이 과제가 끝난 뒤 한 번만.

제출은 복습 홈의 과제함(구글 폼)으로 합니다. 음원은 파일 대신 Suno 공유 링크로 냅니다.

다음 주 예고 — 3주차 「유통: 등록에서 발매일까지」

발매 지도(어디가 열리고 막혔는지)를 보고 DistroKid 등록을 강사 계정으로 시연합니다. 발매는 선택입니다 — 유튜브 업로드로도 수료합니다. 준비물: 확정본 WAV·앨범아트 3000×3000·메타데이터 표.